Digitale technologie: hoe anderen te werk gaan (2)
Er komt best veel kijken bij het ontwikkelen van digitale technologie, om het contact met het publiek te versterken. Hoe pakken andere instellingen het aan?
In dit tweeluik delen we de learnings van culturele organisaties. Met in deel 2: Nineties Productions en WeMakeVR in samenwerking met Stichting M31. Naast een toekenning van Cultuurloket DigitALL kregen ze begeleiding van kennispartner Art-up.
Hoe deden zij het?
Nineties Productions
Theatercollectief Nineties Productions creëerde To Be Continued, een theatrale installatie zonder acteurs, waar digitale technologie de hoofdrol speelt. Al bij het kopen van een kaartje maakt de bezoeker kennis met de hoofdrolspeler van deze installatie: via Telegram een kunstinstallatie en ervaring van een half uur waarbij bezoekers voor- en achteraf met een bot interacteerden via Telegram.
Nineties Productions werkte voor deze installatie voor het eerst samen met digitale kunstenaars, een videomaker en ChatGPT: een mooie uitdaging. Hiervoor moest Nineties echt uit de box stappen: hoe maak je een narratief met andere middelen dan taal en theater?
Learnings
- Bij digitaal kost het tijd om iets te ontwikkelen. Het is daarmee heel anders dan theater maken met mensen, waar je heel snel dingen kunt uittesten. De uitkomst heeft vervolgens consequenties op het hele maakproces. Zo bleek het niet mogelijk om de bot tijdens de voorstelling volledig interactief te maken.
- Het laagdrempelig en toegankelijk aanbieden van digitale toepassingen is essentieel om bezoekers aan boord te krijgen. Een try-out om feedback op te halen kan daarbij helpen.
- De locatie of context waarbinnen een installatie wordt gepresenteerd, heeft grote invloed op de beleving. Zo kan een traditioneel theater een oudere doelgroep trekken, bij wie het thema van digitale technologie misschien minder leeft. Terwijl het bij een interdisciplinair instituut beter op zijn plaats kan zijn. En bij een festival als De Parade was het een uitdaging om het publiek van tevoren te committeren aan de proloog met de bot.
To Be Continued is genomineerd voor een Gouden Kalf. Nineties Productions is in contact met meer festivals om de installatie tentoon te stellen. Daarvoor zal doorontwikkeld worden.
Hoe deden zij het?
WeMakeVR/M31
Avinash Changa (WeMakeVR) en Robin Coops (Stichting M31) maakten The Saga of Sage, een mixed-reality performance die live muziek, theater en VR vermengt in een speculatief wereld-hoppend avontuur waarin het concept van ‘thuis’ onder de loep wordt genomen. Op dit moment kunnen twaalf deelnemers op dezelfde locatie met VR-brillen in de Saga stappen.
WeMakeVR en M31 organiseerden voorafgaand aan de voorstellingen wekelijkse co-creatie sessies in Virtual Reality, waarbij deelnemers zelf aan de slag konden met het bouwen van een virtuele wereld. Hiervoor was geen voorkennis over Virtual Reality nodig. Tijdens het begeleidingstraject vroegen ze de andere instellingen ook om te testen.
Learnings
- Immersief werk maken hoeft niet ingewikkeld te zijn. Sterker nog, het kan juist empowering zijn.
- Transdisciplinair werk waarin muziek, interactie, gamificatie en immersief samenkomt, kan nieuw publiek aantrekken.
- Immersief werk vraagt iets nieuws van presentatie-instellingen als zij daar nog niet mee bezig zijn. Zo staat of valt het werk bij het opleiden van goede begeleiders die de bezoekers wegwijs kunnen maken.
The Sage of Sage was op woensdag 18 oktober te zien in de Melkweg, tijdens Amsterdam Dance Event. De voorstelling wordt nu doorontwikkeld zodat mensen straks zowel offline als online samen in de Metaverse kunnen samenkomen.
Over het begeleidingstraject
Het HEM en Ons Limburgs Museum kregen naast een toekenning begeleiding aangeboden van Cultuurloket DigitALL, bij kennispartner Art-up. In het begeleidingsprogramma hielp Art-up de geselecteerde instellingen om in de uitvoer van hun projecten gebruikersgericht en iteratief te werk te gaan. Daarnaast was er in het programma veel aandacht voor onderlinge uitwisseling van kennis en ervaring.
Art-up werkt aan een sterkere culturele en creatieve sector door start-up en scale-ups te helpen in hun ontwikkeling, door culturele en creatieve instellingen en bedrijven te helpen hun innovatiekracht te vergroten en door fondsen en overheden bij te staan die innovatie stimuleren. Art-up geeft advies, verzorgt trainingen en ontwikkelt begeleidingsprogramma’s op maat.